当传统工艺遇见年轻思维，会碰撞出怎样的火花？
本学期，23级工艺美术1、2、3班的同学们在《传统工艺品设计制作》课程中，以传统技艺为根，以当代审美为翼，在泥土、纤维、金属与木质之间探索手工艺的现代转译。
经过一学期的打磨，从拉坯成型到综合材料拼贴，从器用之美到装置表达，同学们用双手诠释了“工匠精神”的新时代内涵。
因篇幅有限，本次仅展示部分学生作业，每一件作品都是同学们对传统工艺的理解与诠释，更是《传统工艺品设计制作》课程成果的生动缩影。
《蟠芳》 林书宇 （瓷泥）
一件以"花"与"蛇"为核心意象的陶艺壁饰作品。它通过手工捏塑的白色瓷质花朵与金属质感的蛇形构件结合，将柔美与力量、脆弱与永恒并置，呈现出独特的视觉张力。
《光的刺绣》 汪永慧 （瓷泥、线材）
半透明的陶瓷材料上，红蓝双色线迹勾勒出植物纹样。当光线穿透，针脚成为光的轨迹，传统刺绣从平面走向立体，从装饰变为结构，营造出温暖的氛围感。
《理性的石头》 王佳琪 （黑陶、铝丝）
黑色几何块体与冷峻的金属弹簧构成微缩景观。以工业时代的金属语言对话原始形态的"石"，探讨人造物与自然物之间的张力关系，是对传统"赏石文化"的解构与重组。
《海的诗学》陈静雯 （瓷泥）
仿生设计的陶瓷小件，捕捉了贝壳与珊瑚的有机曲线。天蓝、鹅黄与粉色的流动釉色，让人联想到潮汐与海岸，展现了陶瓷材料模拟自然形态的细腻表现力。
《甜蜜的容器》 林嘉心
（瓷泥、大漆、螺钿、蛋壳）
以蛋糕为造型灵感，这组陶瓷储物罐模糊了食物与器的界限。大漆工艺与现代波点装饰的结合，让传统大漆走出"厚重古朴"的刻板印象，变得轻盈可爱。
《地理的记忆》 上官毅杰 （陶泥）
以陶瓷为材料，模仿瓦楞纸，表面拼贴做旧的地形图纸。这件装置探讨了"盒子"作为容器的记忆属性——我们如何用空间装载时间，用工艺封存记忆。裂缝与拼贴的痕迹正是手工温度的体现。
《飞行员猫》 蔡晴 （陶泥）
这是一只戴着护目镜、系着丝巾的"探险家"猫咪。将漫画美学注入陶瓷雕塑，护目镜的黄色与围巾的几何纹样形成材质对比，展现了角色设计的趣味性。
《春日守护者》 雷敏敏 （陶泥）
素白的陶土人物怀抱彩绘彩蛋，头戴蓝色花冠，静谧而温润。作品融合了民间泥塑的质朴与现代极简造型，底部的真实干花与陶瓷形成虚实对话，传递出对生命力的礼赞。
《百鸟集会》 薛涵宇 （陶泥）
从写实到表现，这组鸟类雕塑展现了不同的成型技法。中央的黑色大鸟采用粗陶颗粒质感，搭配织物围脖，与周围色彩斑斓的小鸟形成材质与体量的戏剧化对比。
《壁上花语》 雷秀英 （陶泥）
将传统花器以浮雕形式转译至墙面，通过皮革质感与缝线细节的创新运用，打破平面与立体的边界，让二维空间生长出可插花、可呼吸的自然诗意。
《泥之森·守护者》 陈欣平 （陶泥）
本系列作品采用粗颗粒黑陶泥，通过泥条盘筑与手捏成型工艺，塑造了一组形态各异的"大地精灵"。
《像素餐桌》 谢妮娜 （瓷泥）
彩色的格子图案打破传统陶瓷的纹样规律，用当代像素美学重构日常餐具。不规则的手捏器型搭配高饱和度的色块分割，让每一顿饭都成为视觉游戏。
《盛装》 杨锦凤 （瓷泥）
素白瓷土身披金缕、头戴珠冠，以拟人化的装饰语言在朴拙与华丽之间重构传统花器的当代仪式美学。
《鲸落莲池》林丽文（瓷泥）
以手工捏塑结合青花晕染，让瓷质鲸鱼或沉或浮地栖居于莲花基座，在静谧中构建出东方禅意的海洋幻象。
《破茧》 郑建斌 （瓷泥）
其他作品集锦：
江惠、王伟镇、林怡、
奉倩雯、熊雯璐、骆雪妮
从作品上的第一圈指纹，到最终烧成时的窑火，从穿针引线的专注，到材料拼贴时的灵光一闪——这些作品或许还显青涩，但已足够真诚。
《传统工艺品设计制作》课程不仅是一次技艺的训练，更是一场关于"慢下来"的修行。在机械复制时代，23级工艺美术的同学们用手作证明了：传统工艺从不因循守旧，它始终在向当下的生活敞开。
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